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Les Éditions Québec Amérique
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Mise en scène et jeu de l'acteur Tome 3 ; voix de femmes
Josette Féral
- Les Éditions Québec Amérique
- 5 Février 2013
- 9782764418109
Aujourd'hui, si la place des femmes metteures en scène semble aller de soi, des différences sensibles se manifestent néanmoins selon les pays et les cultures.
Pourquoi ces femmes ont-elles choisi de devenir metteures en scène? Quelle est leur vision du théâtre? Comment travaillent-elles avec les acteurs? Quel répertoire privilégient-elles? Mais aussi : Comment cette fonction a-t-elle été affectée par le fait qu'elles soient femmes?
Troisième volet d'une trilogie qui donne la parole aux metteures en scène d'aujourd'hui en les interrogeant sur leur vision du théâtre, leur direction d'acteurs et leur choix de répertoire, l'ouvrage de Josette Féral est entièrement consacré aux femmes metteures en scène car celles-ci représentent une réalité incontournable de la scène théâtrale actuelle. Grâce aux témoignages, aux entrevues, mais aussi aux photographies qu'on y trouve, cet ouvrage de référence offre au lecteur une belle occasion de réfléchir sur la pratique théâtrale au féminin.
Ce livre d'entretiens a choisi de ne donner la parole qu'aux femmes, des femmes qui ont choisi totalement, profondément le théâtre à un moment ou à un autre de leur parcours d'artistes. Qu'elles soient originaires de la Suisse ou de la Lettonie, ces femmes sont reconnues parmi les plus intéressantes de leur pays. Josette Féral a interrogé leur démarche et leurs choix.
Par-delà la diversité des propos, des parcours et des générations, par-delà les diversités culturelles incontestables, se profilent des préoccupations similaires : le souci premier de servir d'abord le théâtre et d'y inscrire une véritable démarche esthétique. Si la plupart des femmes se considèrent d'abord comme artistes et souhaitent qu'on les juge comme telles, elles reconnaissent toutes néanmoins que, dans les coulisses, face aux institutions, elles ont, un jour ou l'autre, pris conscience d'une certaine discrimination. La question du rapport au féminin a donc accompagné toute la trajectoire de l'auteure.
Les réponses obtenues ne prétendent en rien être le reflet d'une vérité unique. Elles tracent en pointillé un certain état de la situation en ce début du XXIe siècle. La variété des réponses, des âges et des trajectoires révèle non seulement la vitalité des formes et des visions que Josette Féral a rencontrées, mais aussi une ardente rage de créer. -
Tout comme elle, c'est d'abord une pièce de théâtre signée Louise Dupré qui sera présentée à l'Usine C, du 17 janvier au 4 février 2006. Dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, 50 comédiennes monteront sur scène pour nous offrir un spectacle impressionniste portant sur les relations mère-fille. Des réflexions constantes, parfois tendres parfois cruelles, sur cette relation unique et pas toujours évidente où l'on tente de se construire par rapport à l'autre, mais aussi et surtout de s'en détacher pour en arriver à se mettre au monde par soi-même.
Bonifié d'un entretien entre Louise Dupré et Brigitte Haentjens sur le processus de création, ce texte théâtral est à l'image des relations mère-fille qu'il dépeint, tout en sensibilité et en émotions exacerbées.
Le texte dramatique Tout comme elle vient d'un désir commun, de la part de Brigitte Haentjens et de Louise Dupré, de travailler ensemble. Animées toutes deux d'un profond intérêt pour les questions spécifiquement liées au féminin dans l'écriture, elles ont décidé de travailler à partir du rapport mère-fille. Le texte Tout comme elle a été écrit par Louise Dupré après de nombreuses lectures, plusieurs témoignages de femmes (dont certaines comédiennes pressenties pour jouer dans la pièce), ainsi que de fréquents échanges avec Brigitte Haentjens. L'auteure a voulu mettre en relief la complexité de ce rapport primordial dans la vie de toute femme, rapport fait à la fois d'amour et de haine, de tendresse et de cruauté, de grandeurs et de petitesses. Tout comme elle jette un regard lucide, sans mièvrerie, sur les liens entre mère et fille.
Divisé en quatre actes, le texte est composé de courts tableaux. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une pièce de théâtre, avec des personnages distincts à qui sont assignées des répliques. La narration est assumée par une voix féminine, mais on ne sait pas si c'est la même voix ou si ce sont des voix différentes qu'on trouve d'un acte à l'autre. Peu importe, en vérité, puisque le texte veut présenter des mères qui sont des filles et des filles qui sont des mères, dans une généalogie immémoriale de filles et de mères. En ce sens, le texte pourrait être joué par deux femmes, mais Brigitte Haentjens a choisi de le monter avec 50 comédiennes de tous les âges, comme une chorégraphie. -
Dictionnaire des artistes du théâtre québécois
Michel Vais
- Les Éditions Québec Amérique
- 5 Février 2013
- 9782764421574
De Claude Accolas à Alain Zouvi, 450 artistes ayant marqué le théâtre québécois sont répertoriés dans ce premier dictionnaire de notre activité théâtrale. Dans ce livre unique renfermant 150 photos, on trouve consignés le parcours professionnel et les principales réalisations de ces interprètes, metteurs en scène et scénographes au sens large. Nés entre 1839 et 1974, ces créateurs ont fait du théâtre d'ici l'un des plus dynamiques de la planète.
Sous la direction de Michel Vaïs, docteur ès études théâtrales et rédacteur en chef des Cahiers de théâtre Jeu, trente-trois
collaborateurs spécialisés et attentifs à l'évolution du théâtre québécois ont écrit les articles de cet ouvrage de référence
exceptionnel.
Depuis l'entrée en scène des « pré-professionnels », qui ont formé et inspiré nos premiers professionnels de la scène, jusqu'aux nouvelles étoiles de nos planches ayant tout de même une bonne dizaine d'années de métier, ce premier dictionnaire de l'activité théâtrale québécoise inclut les principaux artistes, dirigeants et pédagogues sans égard à leur origine, leur langue, leur secteur de travail (jeunes publics, comédie estivale, marionnette, variétés, etc.) ou leur statut social, chacun bénéficiant d'un commentaire critique. En complément, un index des artistes cités mais sans entrée permet de retracer facilement les productions auxquelles ceux-ci ont pu participer, ainsi que les noms de leurs collaborateurs de l'époque.
COLLABORATEURS
Hélène Beauchamp, Patricia Belzil, Raymond Bertin, Claire Dé, Jean-Marc Larrue, Renée Noiseux-Gurik, Christian Saint-Pierre, Louise Bail, Luc Bellemare, Josée Bilodeau, Pascal Blanchet, Étienne Bourdages, Marie-Andrée Brault, Catherine Cyr, Gilbert David, Ludovic Fouquet, Lise Gagnon, Adeline Gendron, Diane Godin, Jean Cléo Godin, Hervé Guay, Hélène Jacques, Dominique Lafon, Véronique Lamontagne, Gilles Marsolais, Guylaine Massoutre, Élizabeth Plourde, André Ricard, Lucie Robert, Irène Roy, Sylvain Schryburt, Anne-Marie Villeneuve et Philip Wickham.
